* Aux beaux jours :::　

藝文氣息濃厚的張懸遇上普普教父安迪沃荷，讓她在創作路上獲得更多啟發和刺激，讓她可以反省公眾人物的形象價值，
「我喜歡文學，會活在比較純粹的世界，但安迪沃荷能提醒我現實的世界。」


--------- 流浪紀實 -------->

這次不像米勒史博館那次的錯過，趕在人潮洶湧之前親自前往當代藝術大師的世界巡迴展參觀 ~ ( 其實是暴走..)   

太久沒到無重之城 ~竟然搭到相反方向的捷運.. 都被以前居住的路線誤導了啦 好笨+.+
終於到達目的地，其實展覽的標示並不明顯，
不過一路上有不少打扮入時的年輕人拿著單眼邊拍邊前進，一看就知道應該也是去看展的
於是大家很有默契的一路前進。

 因為參觀的日期是非假日加上我到達的時間還算早，所以明顯的人潮比較少，
不過相對對參觀者而言，這樣的空間感比較舒適，也可以仔細的看大師的真跡

租了個人語音導覽，但是似乎派不上什麼用場，因為正巧遇到某高中廣告科同學的課外教學
她們的老師講解的非常非常仔細又生動，所以漸漸的，很像那個吹笛少年的故事....
幾乎整個同時間進入展場的參觀人潮都圍繞著解說的老師前進~非常有魅力ㄟ ^^*

人說為什麼安迪沃荷有如此大的影響力，讓世界的藝術史演進上非要記載上他的名字呢?!
因為他改寫了早期，非得靠藝術評論家評價畫家的作品而在當代聞名或者一文不值的傳統
他靠的是媒體傳播的力量，普羅大眾可以輕易自然的接觸他的作品，去喜好他的作品而獲得價值或肯定

這是他的高明之處，總是能創作出特異創意十足超越當時年代的作品，
掌握話題吸引人的目光跟好奇去了解他的意念與商品。
例如:他當樂團經理，簽下的地下絲絨樂團為其設計的唱片封面，
那張-- 充滿爭議話題的黃色大香蕉，讓人好奇這到底是樂團廣告還是?..葫蘆裡賣什麼藥?這無非是一種行銷策略
又 或者，他為滾石樂團設計的封面 ，根本就是一幅非常帥氣的牛仔褲廣告，
上面還有活動式的拉鍊，這種作畫方式--異媒材與畫布的結合，在當時真的就是種時代的創新。

沒錯，大師早期是從事的是廣告插畫創作，所以早期的作品-[黃金書]偏向一些物品線條和輪廓的描繪
之後，他自創的塗版印刷技術就是最受世人矚目的作品特色，
先將圖案用黑白印刷，然後用特殊的技巧重複的上色，每一幅圖案基底看似相同，卻也全都不一樣
因為在重複上色的過程， 用了不同的色彩絹印或塗印，甚至自己又在圖畫上多加了幾筆顏色，
呈現出來的，的確就是截然不同的風格跟意境，但卻又很有整體性。
連畫紙都有學問，必須是吸水度極佳的特殊紙質，
顯色度在重複上色或者加上其他異質塗料後才能被突顯，
例如\ 花系列 \ 著名的一系列名人畫像
特別喜歡滾石主唱米克傑格的12張臉譜畫像，
大量留白的基底用簡單的線條勾勒出不同的姿態，利用色塊壓印畫紙的不同部位，
營造出12種風采，仔細看是很有立體感的層迭顏料，又帶著手繪的清新~

大師創造很多不同的風格與劃時代
拼貼風的人物作品，異媒材 例如用鑽石粉作畫，照片輸出然後結合自己的簽名，
甚至只要有他的簽名的康寶濃湯罐頭/照片/美鈔 他都告訴你--這就是藝術!
晚期的模擬古典名畫--孟克吶喊 與達文西--最後的晚餐
或者更有趣的與死於愛滋的塗鴉大師結合的畫作，

他的作品也是貼近社會脈動的，
例如電椅/迷彩圖案 ，或著蘇維埃火山爆發與寧靜時的兩幅欒生作品，
又或者社會底層人物的臉譜亦可當成他創作的對象，

不過說到大師從一九六二年開始作品中的大量重製
這種不斷從大眾文化中抽取重複性，複製同一事物的同一外表形象，
本為用以反諷在現今物質豐盈、大量生產、商品氾濫的社會中，
印刷機文化複印出千篇一律的相似之物，真跡與複製品之間已不存在任何區隔而作，
然而其作品本身卻也遭受陷入了單調、無聊和反覆情境的質疑聲音，
這應該就是所謂傳統藝術理論與美學思想下，
有關[藝術差異]這個理論在後現代藝術中的辯證和重新思考吧

很有趣的展覽，在老師的導覽之下，
更能詳細的了解創作背後的意義與時代背景

這次展出作品的數量很多呢!
其實還有更多不同風格的作品等待大家細細品嘗，
有興趣的人，有許多大師生平/畫作解析/相關報導可以辜狗一下~便不多加贅述...

但是最棒的當然是有空就親臨現場參觀囉~
 跟聽音樂是一樣的，參加音樂會或live表演的震撼度就是跟唱片的聆聽感不一樣! 


~~ 打完收工~~



 The  Andy Warhol Museum ~*

ps.安迪沃荷的最愛色是--桃紅色! 整個展場的路徑都用這個顏色當成動線規劃

 
2009.1.5 國立教育廣播電臺

安迪‧沃荷世界巡迴展，蒐集120多幅安迪‧沃荷的藝術創作和紀錄照片。以普普藝術在20世紀中葉以後，影響大眾對藝術的定義、以及安迪‧沃荷成功將藝術等同於商業，巡迴展將引起設計、行銷等領域的學子觀摩學習。

普普藝術是Popular Art的簡稱，也就是大眾藝術或是流行藝術。有別於20世紀初期現代主義學院派的工匠設計藝術，普普藝術以常民的生活物件作為藝術材料，將原本藝術美學的純粹性交由大眾來解構，似乎人人都可能發展出藝術創作。而安迪‧沃荷是美國普普藝術的代表性人物，知名的瑪麗‧蓮夢露、毛澤東、列寧、可口可樂、康寶濃湯罐頭等作品，為時代的流行留下藝術的紀錄，也開創另一波流行。目前正在台北中正紀念堂展出的安迪‧沃荷世界巡迴展，策展人徐芬蘭表示，特展展品不僅來自於五個以上的國家，並且原畫的立體層次也能現場觀察，尤其立體效果不容易在平面的印刷品展現，並且也是安迪‧沃荷刻意笑傲於世人的心機。